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Sylvia Plath sobre vivir con la oscuridad y hacer arte desde la apenas soportable levedad del ser

Sylvia Plath sobre vivir con la oscuridad y hacer arte desde la apenas soportable levedad del ser


Cuando los veintidós años Sylvia Plath (27 de octubre de 1932 – 11 de febrero de 1963) le escribió a su madre un sombrío día de enero, ambas mujeres estaban atravesando la oscuridad del alma. La ciencia apenas estaba comenzando a perfeccionar las herramientas con las que comenzar a diseccionar el misterio elemental de lo que nos hace quienes somos: cuánto de nuestra psicología y lo que experimentamos como nuestra personalidad, ya sea que lo llamemos yo, alma o espíritu, es un problema. producto de nuestra constitución física, de los procesos bioquímicos particulares que atraviesan nuestra infraestructura particular de materia que experimentamos como nuestro cuerpo. La neurociencia era entonces una ciencia incipiente, todavía lo es, y la hélice de la herencia acababa de ser descubierta, insinuando la promesa de una nueva claridad sobre la antigua perplejidad de la naturaleza frente a la crianza, una nueva percepción de cuánto de nuestra psicología es una herencia biológica y lo que llamamos experiencia a una composición en curso continuamente revisada por la confluencia del azar y la elección.

Sylvia Plath por Rollie McKenna (Galería Nacional de Retratos del Smithsonian)

Varios años antes, la adolescente Plath había comenzado a perfilar su conciencia y trazar un mapa de sus promontorios psicológicos, sus superficies luminosas y sus bordes oscuros, exaltando sobre la alegría de vivir, pensando profundamente en el libre albedrío y lo que nos hace quienes somos, y componiendo su primera poema trágico en respuesta a un accidente doméstico menor. Dos años antes de que se sumergiera en lo que se estaba convirtiendo en una oscuridad que lo consumía todo en “Las musas inquietantes”, le escribió a su madre en una carta incluida en la recopilación póstuma. Letters Home: Correspondence 1950–1963 (Biblioteca Pública):

No sé si es una característica hereditaria, pero nuestra pequeña familia está completamente también propensos a permanecer despiertos por las noches odiándonos a nosotros mismos por estupideces, técnicas o verbales o lo que sea, y dejar que los comentarios descuidados y crueles se infecten hasta que florezcan en algo así como ataques de úlceras. yo mismo.

Pero luego, con la presencia de ánimo y el triunfo del espíritu que le permitió vivir los años restantes de su vida, años que llenó con algunas de las poesías más exquisitas e intemporales jamás escritas, agrega:

Pero más allá de cierto punto, pelear solo desgasta a uno y uno tiene que apagar esa parte molesta de la mente y seguir sin ella con bravo y filosofía … Tu regalo la vida es lo importante.

Existe una falacia peligrosa, una falsedad biológica, una debilidad de la empatía, una falla ética, en la opinión de que las personas que se suicidan después de vivir con una enfermedad mental han fracasado de alguna manera en la vida. Una cosa es sentir profundamente la tragedia de esa pérdida, lamentar la ayuda de la que no disponen en su momento de lucha; otra muy distinta es culpar al propio instrumento defectuoso. Es imposible que una conciencia sepa realmente cómo es vivir dentro de otra en primer lugar: hacemos arte, poemas y canciones para tratar de mostrarnos unos a otros cómo es estar vivo en este cuerpo-mente. Pero es especialmente insondable para una mente que trabaja con una bioquímica bastante ordinaria, alojada en un cerebro con una neurofisiología ordinaria de las hadas, comprender lo que podría ser vivir con una mente inflamada por neurotransmisores que fallan incesantemente o una mente alojada en un cerebro con un gran tamaño. tumor presionando contra la amígdala en todo momento de cada hora. Sobrevivir incluso un solo día con una mente así no es una hazaña pequeña. No solo haber sobrevivido treinta y un años, como lo hizo Sylvia Plath, sino haber llenado esos años con obras de asombrosa belleza, con poemas que irradian generaciones de vidas, ese es un raro triunfo del espíritu.

Una de las pinturas poco conocidas de Sylvia Plath.

Complementa con May Sarton sobre la cura para la desesperación y Lorraine Hansberry, otra artista visionaria de la generación de Plath, que también vivió y vivió en las profundidades más oscuras, el antídoto más confiable para la depresión, luego escucha a Meryl Streep leer la asombrosa “Morning Song” de Plath y saborea un raro vistazo del mundo interior de la poeta a través de sus pinturas poco conocidas.





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