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Mido cada dolor que encuentro: Emily Dickinson sobre el amor y la pérdida

Mido cada dolor que encuentro: Emily Dickinson sobre el amor y la pérdida


El dolor es la sombra que el amor arroja a la luz de la pérdida. Cuanto más grande es el amor, más vasta es la sombra. Gran parte de lo que somos, quiénes descubrimos que somos, toma forma en ese espacio umbral mientras buscamos a tientas algún borde al que aferrarnos, algún punto de luz al que orientarnos.

Porque el precio de vivir con todo el corazón (que es la única manera que vale la pena vivir) es la angustia de muchas pérdidas: la pérdida del amor por la disolución, la distancia o la muerte; la pérdida del cuerpo a causa de la gravedad y el tiempo, y debido a que la pérdida deja a su paso una experiencia tan privada pero tan universal, el registro común de la experiencia humana que llamamos literatura está repleto de reflexiones sobre el dolor: de la carta de Séneca de 2.000 años de antigüedad a su madre sobre la clave de la resiliencia frente a la pérdida, el consuelo sobrio y melancólico de Lincoln, las memorias de Meghan O’Rourke sobre el duelo y la conmovedora meditación de Nick Cave sobre la paradoja del duelo. Y, sin embargo, como escribió Joan Didion en su clásico sobre el tema, “el dolor resulta ser un lugar que ninguno de nosotros conoce hasta que lo alcanzamos”.

Ningún escritor, en mi vida lectora, ha trazado los tramos fractales del dolor con más matices y precisión que Emily Dickinson (10 de diciembre de 1830 – 15 de mayo de 1886) – el poeta laureado del amor y la pérdida, de la interacción entre los dos, la interacción entre la belleza y el terror de estar vivos mientras nos desplazamos diariamente hacia “la deriva llamada ‘el infinito’. ‘”

Emily Dickinson, daguerrotipo, alrededor de 1847 (Archivos y colecciones especiales de Amherst College)

En su poema 561, incluido en su indispensable Poemas completos de Emily Dickinson (Biblioteca Pública), Dickinson considera el dolor como una experiencia profundamente íntima y profundamente universal. Lo compuso en 1862, mientras una marea de dolor barría su país devastado por la guerra y mientras la propia Dickinson atravesaba el duelo más profundo y misterioso de su vida, la sombra de algún “terror” anónimo del corazón que atravesó. año anterior, un misterio que todavía desconcierta a los estudiosos y que anima una parte considerable de Calculando. El poema da voz a la continua síncopa entre estas dos escalas de ser, tanto absoluta como relativista, mientras nos adentramos en el hueco de nuestras pérdidas privadas y nos cruzamos en la plaza pública del sufrimiento humano:

Mido cada dolor que encuentro
Con ojos estrechos y penetrantes.
Me pregunto si pesa como el mío
O tiene un tamaño más fácil.

Me pregunto si lo aguantaron mucho …
¿O acaba de empezar?
No sabría decir la fecha mía.
Se siente un dolor tan viejo

Me pregunto si duele vivir
Y si tienen que intentarlo …
Y si – podrían elegir entre –
No sería – morir –

Observo que algunos, que han tenido paciencia durante mucho tiempo,
Por fin, renueve su sonrisa.
Una imitación de una luz
Que tiene tan poco aceite

Me pregunto si cuando los años se hayan acumulado …
Algunos miles – sobre el daño –
Eso los lastimó temprano – tal lapso
Podría darles cualquier bálsamo.

¿O seguirían doloridos todavía?
A través de siglos de nerviosismo
Iluminado a un dolor más grande
En contraste con el amor

Los afligidos – son muchos – me han dicho –
Hay varias Causas:
La muerte – es solo una – y viene solo una vez –
Y solo clava los ojos

Hay dolor por la necesidad y dolor por el frío
Un tipo que ellos llaman “desesperación” –
Hay destierro de los ojos nativos
A la vista de Native Air –

Y aunque no puedo adivinar el tipo
Correctamente, todavía para mí
Una comodidad penetrante que ofrece
Al pasar el Calvario –

Para notar las modas – de la Cruz –
Y cómo se usan en su mayoría
Todavía fascinado por presumir
Que algunos – son como los míos –

En su poema número 793, compuesto en algún momento del año siguiente, Dickinson revisa la naturaleza multifacética del dolor con una taxonomía personificada: el dolor, el ratón asustadizo; dolor, el ladrón subrepticio; el dolor, el malabarista de las fragilidades; dolor, el juerguista autoindulgente; dolor, el gran silencio:

El dolor es un ratón –
Y elige Wainscot en el pecho
Por su casa tímida –
Y desconcierta la búsqueda –

El dolor es un ladrón – se sobresaltó rápidamente –
Se pincha la oreja – informe para escuchar
De esa vasta oscuridad
Que barrió Su Ser – atrás –

El dolor es un malabarista, el más audaz en el juego.
No sea que se estremezca, el ojo de esa manera
Salta sobre sus moretones – Uno – digamos – o Tres –
El dolor es un Gourmand – perdona su lujo –

El mejor dolor es sin lengua – antes de que él lo diga –
Quemarlo en la plaza pública –
Sus cenizas – voluntad
Posiblemente, si se niegan, ¿cómo sabrán entonces?
Dado que un Rack no podía engatusar una sílaba, ahora.

En otro poema escrito en 1862, el año más creativamente fértil de Dickinson, en el que procesó su “terror” innominado a través de su arte, como lo hacen todos los artistas, dilata la conciencia contraída del duelo en un recordatorio de perspectiva de que hay otro lado incluso el dolor más profundo; que todo, incluso la emoción que más lo impregna, pasa y se llena de nuevas experiencias; que el dolor de la pérdida es el rostro gemelo del amor, cada uno una parte igual e inseparable de la vitalidad:

Es bueno – mirar hacia atrás en Grief –
Para volver a soportar un día
Pensamos que el Mighty Funeral …
De toda alegría concebida

Para recordar cómo la hierba ocupada
Se entrometió – uno por uno –
Hasta todo el dolor con el verano – saludó
Y nadie pudo ver la piedra.

Y aunque el Ay que tienes hoy
Sea más grande – como el mar
Supera su Gota No Recordada –
Son agua – igualmente –

Complemente con Elizabeth Gilbert sobre el amor, la pérdida y cómo superar el dolor a medida que el dolor se mueve a través de usted y una tierna guía de campo animada sobre la psicología contraria a la intuición de cómo apoyar mejor a un amigo en duelo, luego vuelva a visitar la asombrosa oda de Dickinson a la resiliencia y el amor eléctrico. cartas en las que perfeccionó su doble capacidad de amar y perder.





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