Saltar al contenido

La casa del árbol: una tierna historia sin palabras de un dúo de artistas holandés padre-hija

La casa del árbol: una tierna historia sin palabras de un dúo de artistas holandés padre-hija


La casa del árbol: una tierna historia sin palabras de un dúo de artistas holandés padre-hija

“Las palabras son eventos, hacen cosas, cambian las cosas … transforman tanto al hablante como al oyente … alimentan la energía de un lado a otro y la amplifican … alimentan la comprensión o la emoción de un lado a otro y la amplifican”, escribió Ursula K. Le Guin en su magnífica meditación sobre la magia de la comunicación humana. Pero las palabras tienen límites, porque son la moneda corriente de los conceptos, pero gran parte de lo que intentamos comunicarnos unos a otros, gran parte de nuestra realidad emocional, se encuentra en el ámbito de la experiencia inmediata más allá del concepto. De Bach Variaciones de Goldberg o una pintura de Rothko puede colorear nuestra conciencia con un tono de sentimiento que va más allá de las palabras para tocarnos, transformarnos, alimentar energía de un lado a otro de manera inefable. En el mejor de los casos, incluso la poesía, aunque expresada en palabras, pinta imágenes que hablan directamente a nuestros sentidos, canta en tonos de sentimiento que armonizan nuestra experiencia más íntima. Después de todo, la poesía comenzó con la música, y la música sigue siendo el instrumento más poderoso que hemos ideado para transmitir la cruda realidad emocional, algo que la poeta Edna St. Vincent Millay reconoció fácil y memorablemente cuando proclamó que prefería morir que vivir sin música y sin música. exclamó: “Incluso la poesía, Dulce Patrona Musa, perdóname las palabras, no es lo que es la música”; el neurólogo poético Oliver Sacks encontró ecos de su sentimiento en la ciencia, observando el “poder único de la música para expresar estados o sentimientos internos [and] perforar el corazón directamente “.

Los grandes libros ilustrados logran lo mismo, razón por la cual Maurice Sendak, quizás el creador de libros ilustrados más poético de todos los tiempos, insistió con tanto fervor en la musicalidad como clave para una gran narración. Entre los triunfos más raros del género se encuentra la obra maestra sin palabras de 2009 La casa del árbol (Biblioteca Pública) por el dúo holandés de artistas padre e hija Ronald Tolman, escultor, pintor y artista gráfico, y María Tolman, diseñadora gráfica e ilustradora de libros infantiles.

La historia silenciosa y sinfónica comienza con un oso polar nadando alegremente hacia un árbol solitario que se eleva desde las aguas árticas, un árbol que ya indica realismo mágico con su improbabilidad habitacional, su magia magnificada por la maravillosa casa del árbol que asoma entre sus ramas.

Mientras el oso se instala feliz en la plataforma al pie de la casa del árbol, observa a otro oso, marrón y amistoso, acercarse en un bote.

Con una sonrisa de curiosidad por su nuevo hogar, los dos osos exploran juntos la casa del árbol y luego se instalan en una tranquila compañía.

Absortos en sus libros, no notan la extravagancia de los flamencos corriendo hacia la casa del árbol en una marea de color rosa.

Pronto, le siguen otras criaturas: los pandas, el pavo real, las cigüeñas y el hipopótamo. El rinoceronte primero choca contra el tronco del árbol, probando la solidez de la estructura antes de tumbarse contento en la plataforma de la casa del árbol mientras los pandas juegan en las ramas y el oso polar acuna tiernamente a un búho bebé en su pata.

Como un gran poema, esta lírica pictórica se presta a múltiples lecturas conceptuales. Veo que mi propia interpretación se deriva de los otros temas centrales (soledad, camaradería, soledad, cambio) hacia lo ecológico: los árboles crecen en el Ártico derretido y las criaturas vulnerables buscan refugio en el destartalado refugio de la humanidad, volviéndose hacia nosotros, que hemos ponlos en peligro para salvarlos de perecer.

Pero los humanos también son las únicas criaturas ausentes de la historia: la casa del árbol parece haber sido construida durante mucho tiempo, abandonada, con las grietas abiertas sin reparar.

En el cálido silencio sin palabras de la historia, leí una advertencia sutil: a menos que tomemos decisiones más sabias y generosas en nuestro respeto por el resto de la naturaleza, un futuro posthumano es el único futuro posible para un planeta ecológicamente armonioso.

En la extensión final, con todas las demás criaturas desaparecidas, de regreso a sus hogares o al polvo de estrellas de la no supervivencia, los dos osos se quedan sentados uno al lado del otro en la cima de la casa del árbol vacía, mirando solemnemente a la Luna, irradiando la tierna contraparte ecológica. a esa maravillosa línea del diario de la artista Louise Bourgeois: “Naces solo. Morirás solo. El valor del espacio intermedio es la confianza y el amor “.

Se me ocurre que una ética ecológica es en sí misma una cuestión de llenar nuestra coexistencia de criaturas, que siempre está limitada por la finitud de nuestra existencia de criaturas, con suficiente confianza y amor para hacer que la preciosa improbabilidad de la vida sea lo más alegre posible para todos los seres que comparten. esta isla milagrosa del espacio-tiempo.

Es una lástima que apenas una década después de su nacimiento, un libro tan extraordinariamente conmovedor como La casa del árbol puede quedar descatalogado en la nación industrial más ecológicamente impactante del mundo: muerta por negligencia, muerta por la mercantilización de la cultura que satura la atmósfera de nuestra época. Quizás algún día, algún editor estadounidense con suficiente coraje moral y un oído creativo para las inquebrantables obras maestras del pensamiento y el sentimiento lo traiga de vuelta de la extinción. Mientras tanto, una edición del Reino Unido está disponible en línea a través de un editor inglés independiente y un par de hermosas impresiones están disponibles en el sitio web de Marije Tolman.





Source link

error: El contenido está protegido !!