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Keith Haring sobre el arte y nuestra humanidad

Keith Haring sobre el arte y nuestra humanidad


Keith Haring sobre el arte y nuestra humanidad

“Envidia a quienes ven belleza en todo en el mundo”, escribió el artista Egon Schiele al contemplar por qué los visionarios tienden a provenir de la minoría. Los artistas son a menudo aquellos a quienes la sociedad pinta como otro por algún matiz de identidad y pertenencia, y sin embargo también son los que, al ver cómo y lo que la mayoría de la gente no ve, nos enseñan lo que se necesita para ser nosotros mismos, lo que se siente al ser alguien más que nosotros mismos, y lo que significa ser un ser humano.

Iris Murdoch encontró en esto la prueba definitiva de por qué el arte es esencial para la democracia; en él, James Baldwin reconoció la doble tarea titánica del artista como fuerza desestabilizadora esencial de la sociedad y su “historiador emocional o espiritual”, cuyo trabajo es “hacer que te des cuenta de la fatalidad y la gloria de saber quién eres y qué eres. ”

Hacemos arte con todo lo que somos, la perdición y la gloria de ello. Hacemos arte para conocernos a nosotros mismos, para ubicarnos en la red del ser, para hacernos más vivos. Hacemos arte que, en el mejor de los casos, ayuda a otras personas a ubicarse y vivir.

Todos los artistas saben esto y lo sienten, conscientemente o no, pero pocos han contemplado ese conocimiento más profundamente y lo han articulado más bellamente que Keith Haring (4 de mayo de 1958 – 16 de febrero de 1990), cuyo arte de gran corazón ha tocado innumerables vidas y ha ayudado a vivir a generaciones de humanos, incluida esta.

Keith Haring por Josh Cochran de Dibujar en las paredes: una historia de Keith Haring por Matthew Burgess

Haring explora esta cuestión con una consideración y una ternura poco comunes a lo largo de su diario, publicado póstumamente como Diarios de Keith Haring (Biblioteca Pública) – la maravillosa catedral de la vitalidad creativa que surge en la intersección de lo íntimo y lo universal que nos dio la apasionada insistencia de Haring en el amor a la vida incluso frente a la muerte.

A principios del otoño de 1978, recién salido de Pittsburgh para comenzar su nueva y valiente vida como artista en la ciudad de Nueva York, Haring, de veinte años, se encuentra sentado en Washington Square Park, un microcosmos de la vibrante polifonía de la vida de la ciudad. Saca su diario y comienza a componer una larga corriente de meditación de conciencia sobre el arte y la vida, en cuyo corazón está el sentimiento que vendría a definir su espíritu creativo:

No hay dos seres humanos que experimenten dos sensaciones, experiencias, sentimientos o pensamientos de forma idéntica.

[…]

Estoy interesado en hacer arte para ser experimentado y explorado por tantas personas como sea posible con tantas ideas individuales diferentes sobre la pieza dada sin un significado final adjunto. El espectador crea la realidad, el significado, la concepción de la pieza. Soy simplemente un intermediario que intenta unir ideas.

Haring dedicaría el resto de su corta vida a utilizar el arte como una celebración de la diferencia y un puente empático para acercarnos lo más posible a la forma en que una conciencia distinta a la nuestra está experimentando la realidad.

Keith Haring. Intitulado, 1978, desde Diarios de Keith Haring.

En una anotación escrita años más tarde, sin saber aún que su propia conciencia pronto llegará a su final prematuro, revisa la cuestión de la función última del arte en la vida humana: la vida inextricable de la red más amplia de la vida, cuyo destejido destructivo había tenido lugar. coloreó la infancia de Haring cuando el movimiento ambientalista moderno despertaba:

El “arte” … está en la base misma de la existencia humana. La necesidad de separarnos y conectarnos con nuestro entorno (mundo) es una necesidad primordial de todos los seres humanos.

El arte se convierte en la forma en que definimos nuestra existencia como seres humanos. Esto tiene un aire perverso, lo admito. La sola idea de que somos tan diferentes de otros seres (animales) y cosas (rocas, árboles, aire, agua) es, creo, un gran error, pero si se entiende no es necesariamente maligno. Sabemos que los “humanos” determinan el futuro de este planeta. Tenemos el poder de destruir y crear. Nosotros, después de todo lo dicho y hecho, somos los perpetradores de la destrucción de la Tierra que habitamos. No importa cuán lentamente esté ocurriendo esta destrucción, no importa cuán “natural” sea esta descomposición, nosotros somos los precursores de este cambio.

Y, sin embargo, incluso con este telón de fondo, Haring desafía el fácil derrotismo de pintar nuestra especie y nuestra civilización como puramente malvadas, de clasificar a la naturaleza humana como un antagonista de la naturaleza en lugar de su función y funcionaria, tan repleta de capacidad de destrucción como de la naturaleza humana. capacidad para la belleza, como la propia naturaleza. Lo que nos dignifica, lo que nos redime, lo que nos salva de nosotros mismos, es el impulso animador del arte. El escribe:

Somos humanos y “entendemos” la belleza.

Complementa con la exquisita epifanía de Virginia Woolf sobre lo que significa ser artista y el encuentro de la infancia en el que Pablo Neruda encontró la metáfora definitiva de por qué hacemos arte, y luego lo volvemos a visitar. Dibujar en las paredes – la biografía ilustrada de Haring del poeta Matthew Burgess y el muralista Josh Cochran, inspirada en sus deslumbrantes diarios.





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