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El impulso creativo: John Coltrane sobre la perseverancia contra el rechazo, la mentalidad del innovador y cómo las dificultades alimentan el arte

El impulso creativo: John Coltrane sobre la perseverancia contra el rechazo, la mentalidad del innovador y cómo las dificultades alimentan el arte


El impulso creativo: John Coltrane sobre la perseverancia contra el rechazo, la mentalidad del innovador y cómo las dificultades alimentan el arte

Para crear cualquier cosa de belleza, atrevimiento y sustancia que haga que el mundo se vea a sí mismo de nuevo, ya sea una ley revolucionaria del movimiento planetario o la Noche estrellada – es el trabajo de la perseverancia solitaria contra las mareas de la convención y la conformidad, a menudo a costa del doloroso ostracismo del visionario del status quo que están desafiando con su visión. Rilke reconoció esto cuando observó que “las obras de arte son de una soledad infinita” y Baldwin lo reconoció en su clásica investigación del proceso creativo, en la que argumentó que la principal distinción del artista es la voluntad de mantener el estado de todos los demás. evita con más celo: la soledad, no la romántica soledad del ermitaño junto al arroyo plateado, sino la cruda soledad existencial y creativa que Baldwin comparó con “la soledad del nacimiento o la muerte” o “la soledad del amor, la fuerza y ​​el misterio que tantos han ensalzado y muchos han maldecido, pero que nadie jamás ha entendido ni ha podido controlar realmente “.

Esta fuerza parecida al amor, la fuerza creativa, es lo que alimenta la perseverancia necesaria para marcar el comienzo de una nueva forma de ver o una nueva forma de ser. Es la fuerza vital mediante la cual los visionarios sobreviven a la soledad de sus vidas contraculturales.

Eso es lo que la leyenda del jazz John Coltrane (23 de septiembre de 1926 a 17 de julio de 1967) en una carta extraordinaria escrita a finales de la primavera de 1962, incluida póstumamente en la excelente biografía de 1975 de Cuthbert Ormond Simpkins. Coltrane (Biblioteca Pública).

John Coltrane (Cortesía de johncoltrane.com.)

Una mañana de junio, dos años después del lanzamiento de su trascendental Pasos gigantes y cinco años antes de su prematura muerte de cáncer, Coltrane abrió su buzón para descubrir un paquete del editor de Downbeat revista, la principal revista de jazz, que contiene un regalo: una copia de Música e imaginación – un libro de las seis conferencias que el gran compositor y contemplador de la creatividad Aaron Copland había dado en Harvard una década antes.

La carta de agradecimiento de Coltrane por el obsequio se convierte en uno de esos raros milagros cuando algo pequeño y aparentemente periférico provoca una formulación amplia pero concisa de la filosofía personal y el credo creativo de un visionario: la meditación más directa de Coltrane sobre lo que significa ser un artista.

Milenios después de que las revolucionarias pero limitadas matemáticas de la música de Pitágoras bifurcaran el camino sonoro del mundo moderno al sentar las bases estructurales del canon occidental, pero sin dar cuenta de los intrincados estilos musicales desestructurados de la diáspora africana y mis propios Balcanes nativos: una ironía cultural, Dado que Pitágoras desarrolló su teoría en la isla de Samos, un próspero polinizador cruzado del mundo griego antiguo ubicado a medio camino entre África y los Balcanes, Coltrane observa que las conferencias de Copland, aunque eruditas y filosóficamente perspicaces, hablan más a los músicos de la tradición occidental que que les hacen a los músicos de jazz. En contra de la preocupación de Copland sobre lo difícil que puede ser para los artistas encontrar “una filosofía positiva o una justificación” para su arte, Coltrane sostiene el jazz como un contrapunto vivo, una tradición musical que comenzó como una afirmación de la vida en medio de dificultades inimaginables, proporcionó un salvavidas para aquellos que lo concibieron y participaron de él, y han prosperado en las alas de esta flotabilidad inherente.

Arte de El primer libro del jazz por Langston Hughes, 1954

El escribe:

Es realmente facil para nosotros [jazz musicians] crear. Nacemos con este sentimiento que simplemente surge sin importar las condiciones que existan. De lo contrario, ¿cómo podrían nuestros padres fundadores haber producido esta música en primer lugar cuando seguramente se encontraron (como muchos de nosotros lo hacemos hoy) existiendo en comunidades hostiles cuando había todo lo que temer y muy pocos en quienes confiar? Cualquier música que pueda crecer y propagarse como lo ha hecho nuestra música, debe tener una creencia afirmativa inherente en ella.

Desde que leemos (y escribimos) sobre otras vidas para dar sentido a la nuestra, reflexiona sobre una biografía que ha estado leyendo de Van Gogh, un artista que pasó su corta, revolucionaria y trágica vida negociando entre su sufrimiento privado y la irreprimible creencia afirmativa. que cambió el arte para siempre. Con la mirada puesta en Van Gogh, Coltrane escribe:

La verdad es indestructible … La historia muestra (y es lo mismo hoy en día) que el innovador suele encontrarse con algún grado de condena; generalmente de acuerdo con el grado de su desviación de los modos de expresión predominantes o lo que sea. El cambio siempre es tan difícil de aceptar.

Vincent Van Gogh: El árbol de la morera, 1889.

En un sentimiento que evoca la observación del artista Egon Schiele de que los visionarios tienden a provenir de la minoría y se hacen eco del séptimo de los diez mandamientos del pensamiento crítico de Bertrand Russell: “No temas ser excéntrico en opinión, porque cada opinión ahora aceptada fue alguna vez excéntrica”. – Coltrane agrega:

Los innovadores siempre buscan revitalizar, extender y reconstruir el status quo en sus campos específicos, donde sea que sea necesario. Muy a menudo son los rechazados, marginados, subciudadanos, etc. de las mismas sociedades a las que aportan tanto sustento. A menudo son personas que soportan grandes tragedias personales en sus vidas. Cualquiera que sea el caso, ya sea aceptado o rechazado, rico o pobre, siempre están guiados por esa gran y eterna constante: el impulso creativo.

Este podría ser el resumen más sucinto de mi elección creativa de personajes históricos para celebrar en Calculando. Es también lo que Virginia Woolf quiso decir cuando escribió sobre la “capacidad de recibir conmociones” necesaria para ser artista, y lo que Patti Smith quiso decir cuando, con la mirada puesta en Coltrane, consideró la canalización chamánica en el corazón del impulso creativo.

Complemente con Bill Evans, la leyenda del jazz contemporáneo de Coltrane, sobre el proceso creativo, luego vuelva a visitar a Walt Whitman sobre cómo evitar que las críticas hundan su confianza creativa.





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